故事新编的读后感(精选10篇)。

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故事新编的读后感(篇1)

《故事新编》是鲁迅先生以远古神话和历史传说为题材而写就的短篇小说集，包括他在不同时期所写的8篇作品。这八篇小说分别是：《补天》、《奔月》、《理水》、《采薇》、《铸剑》、《出关》、《非攻》、《起死》。外加一篇《序言》。此书主要以神话为题材，故事有趣，想像丰富。

《故事新编》是鲁迅先生的最后的创新之作，里面8篇有5篇写于鲁迅生命的最后时期。面临死亡的威胁，出于内外交困、身心交瘁之中，《故事新编》整体的风格却显示出前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱。尽管骨子里依旧藏着鲁迅固有的悲凉，却出之以诙谐的“游戏笔墨”，这标明鲁迅的思想与艺术都达到了一个新的环境，具有某种超前性。在它的很多篇中，都可以发现或隐或现、或浓或淡的存在着“庄严”与“荒诞”两种色彩和语调，互相补充、渗透和消解。

鲁迅曾说，《故事新编》里的全部作品“是神话，传说及史实的演义”。其中，《补天》洋溢着赞美，亢奋，欣喜的调子，其画面瑰丽而壮美，结构宏大。虽然女娲补天源于古籍，但在此的描绘中多了些许浪漫主义氛围，创造了十分奇异动人的艺术画面。而《奔月》《铸剑》虽然也富有浪漫主义色彩但同时也有着压抑的沉重感。《铸剑》中关于眉间尺以头与剑托付黑色人报仇的情景，以及黑色人混入皇宫，施展计策的描写，虽然不符合现实的逻辑，但也正因为这样获得了令人讶异的感染力，加强了浪漫主义色彩，却又不缺乏沉重感。

比起《补天》、《奔月》、《铸剑》来，鲁迅后期所写的《理水》等5篇历史小说，从总体上说浪漫主义色彩稍有减弱。这主要表现在故事本身的奇幻性不如前期的3篇。但是，在别的方面，主要是在穿插现代生活细节方面，却又增强了浪漫主义气息。《理水》、《非攻》、《出关》、《采薇》里有现实中资产阶级学者等类人物的影子，有现代生活的某些片断。如《理水》对大员、学者们进行了古今杂揉的描写，“文化山”使读者想到了现实中所谓的“文化城”，而“好杜有图”等外语词汇的出现，在幽默中隐然指向了半封建半殖民地旧中国的洋奴；《非攻》中写墨子在宋国遇见“募捐救国队”，这实际上是对30年代国民党反动政府在日寇侵略面前用“救国”名义强行募捐这种欺骗、掠夺行径的影射。此类例子，在《故事新编》里除了《铸剑》，其它各篇均有。而《起死》，由于题材采自《庄子》中的寓言故事，本身就带有奇异性，经改编之后它的浪漫主义色彩愈益加浓，更见妙趣。这篇小说中，亦有“自杀是弱者的行为”这样的“油滑”之处。相对而言，后期的几篇中“油滑”之处较多。鲁迅将他在历史小说中采用的这种穿插现代生活细节的写法，称之为“油滑”。他自谓在《补天》中写了一个“古衣冠的小丈夫”，“是从认真陷入油滑的开端。油滑是创作的大敌，我对于自己很不满。”但后来各篇“仍不免有油滑之处，过了13年，依然并无长进。”这就表明，在历史小说的创作中，鲁迅对自己“油滑”的写法，既有不满的一面，又有有意无意继续为之的一面。

一直运用了“油滑”的写法，正说明这一写法在鲁迅的创作心理中有内在的根据，成了他创作心理整体结构中一个不可忽视的侧面。从大的方面讲，从问题的实质讲，这与鲁迅杂文中的讽刺艺术，包括某些被批判人物的内心独白（出以虚拟），漫画化的人物速写片断（主要以人物的语言表现）等是相通的。在这一点上，鲁迅的杂文与历史小说，在创作心理上有着某些相同的依据：主体有一种内在的情感与意志张力，这种张力促使作家采用漫画化的手法，表现被批判对象滑稽可笑的面目，以达到强烈的讽刺、批判现实的目的。以神话、传说和历史为题材的《故事新编》，在这方面得到了强化和突出的表现，这可以看作一旦离开现实题材时，主体的创作心理中一直居于次要地位和潜伏状态的浪漫主义才情被有力地激扬了起来。其实，不论《故事新编》中穿插现代生活细节的具体联想形式是哪种，它们都一无例外地是主体在长期的思维与写作中建立了将历史与现实紧密地联系在一起的动力定型的表现。我们认为，这是鲁迅《故事新编》“油滑”问题在创作心理上的奥妙所在！将古今杂揉在一起，正是

鲁迅思维的宏观性与清醒的现实战斗精神的体现，又是鲁迅创作心理结构的一个重要侧面，或称之为鲁迅创作心理深层的动力定型。

实际上，不仅《故事新编》贯穿着浪漫主义线索，而且鲁迅的整个文学生涯，都贯穿着一条浪漫主久线索，只是它起伏变化，行迹不定而已。

通过此书，对于鲁迅或多或少有了更多的认识，或许浅显，但却受益匪浅。

故事新编的读后感(篇2)

黑故事——读《故事新编》有感

不知你是否看过周晓枫的《黑童话》，而我以为它与鲁迅的《故事新编》有异曲同工之妙：皆打破了我们对一些事物和人物的固有认识和传统印象，为我们提供了一个新视角，打开了一个新世界。

虽然这些故事都来自于著名的古代历史故事和神话，语言几乎是白话文，但它们融合了历史、现实和自传，既植根于传统文化，又又新思想。篇幅虽短，却耐人寻味。

同时，在读完整本书之后，我发现故事并不是完全独立和分离的。这八个小故事总是由一条或多条主线相连（至于什么主线，我们要从分类的角度来谈），这些主线是相互关联的。由于个人阅读和理解能力有限，又缺乏许多资料，请允许我以最简单和粗略的方式来解释这八个故事。

这八个故事可以大略分为三类:一是反神性，如《补天》和《奔月》；二是反英雄，如《理水》、《铸剑》和《非攻》；三是反圣人，如《采薇》、《出关》、《起死》和《非攻》；而这三大板块又共同反映了复杂的人性，影**现实。可以说，在鲁迅的作品中，这些故事中的人物都得到了重生，有些甚至让我们感到陌生和惊讶，但觉得他的改编是自然的，没有任何矫揉造作。

作者运用反讽、互文等现代主义手法，用油腻的笔调编造了一些荒诞的情节，夸张但又与现实紧密相连；不可思议却能找到根源；引人入胜却严肃。

一如《补天》中的女娲，颠覆了我们对无私和伟大的人类之母的形象认识:这里的女娲是慵懒无聊的，是自私随便的，是能力有限的，但也是人性化的。因为在她身上，我们可以找到自己的影子，看到自己丑陋的一面，不是所有的都是美丽的。

女娲之所以造人，竟是因为寂寞空虚，因此她游戏造人；女娲之所以补天，首要原因是自己感到了不适。本文所说的金粉与战争与现实生活密切相关，是对黑暗现实的寓言与反思。（文后注释中有，这里不详述）

又如《奔月》中的后羿与嫦娥。在嫦娥奔月的传统故事中，嫦娥是为了阻止贪吃的蓬蒙，或者是因为误食了长生不老药而奔月。然而，书中的嫦娥独自飞走，避免了简单的重复和平凡的生活。

同时，我们所敬仰的射日英雄后羿在故事中也只是个平凡爱妻的丈夫，与我们一样为生计而奔波，为讨好妻子而忧愁。他们的爱情不再是一个美丽的神话，而是一个失败。嫦娥和后羿的爱情一直是靠物质维系的。没有充足的物质支持，原本美好的爱情就会显露出丑陋的一面。爱情敌不过岁月，敌不过柴米油盐，敌不过烟熏火燎。

《理水》中的大禹既是睿智创新的，却也是威严官腔的；《铸剑》中的眉间尺是优柔寡断的，却也是决心果断的；《非攻》中的墨子既是无私博爱的，同时也会自私埋怨。英雄已不再是十全十美的纯粹英雄，他们身上也有人性的弱点，体现了“人就是一个矛盾体的”辩证唯物观点。

却文扎根于中华传统文化源于我们所熟知的传统文化中都很有趣味性，有一些神话或者虚幻的影子，是很容易读懂的，但是要读透还真不容易。而且故事情节都是很吸引人的，也是传统人物的再塑造，来适应自己所需的主题。鲁迅先生并没有让这些人物完全反叛，而是扩大了他们的一些独特的人物。

比如说眉间尺优柔寡断的性格。在《铸剑》这篇**的开始，作者就花了大手笔来写眉间尺是如何对待一只老鼠的态度，先前是觉得它可恶，打扰了自己休息，但是在用水溺它的时候又觉得它可怜，在要救它的时候又觉得它活该死。如此犹犹豫豫，直到烧了六支松明，也没决定是要救还是要害死它。

当他知道父亲的死因，以及要报杀父之仇的决心，可是他却不愿意伤害除了仇人——大王——以外的人，所以最终上演了几个头颅在金鼎内争斗的很是荒诞的一幕。将眉间尺的性格是刻画到了极限。

另外印象更深刻的是《奔月》。在我们听到嫦娥奔月的故事之前，嫦娥被迫无奈。然而，鲁迅的故事却颠覆了嫦娥的美丽形象。

刚开始看到鲁迅先生写到“乌鸦炸酱面”的时候，真是忍俊不禁，本来是一个英雄和美人的绝佳搭配的传奇故事，现在却到了只能吃乌鸦炸酱面的境地，而且乌鸦还**一天才得到那么三只，麻雀射碎了还成了珍品。感触最深的是，后羿很大男子主义的说自己是因为担心嫦娥在人间没吃的了才那么伟大的留在这里天天去打猎，还不畏责骂，本来他可以一早就吃了金丹飞升从此什么也不用忧愁的。此时的嫦娥也年老色衰了，后羿也英姿不再了，即使后羿看着嫦娥因为现在窘迫的生活变得憔悴，心里自责不已，但是嫦娥的心却已经默默的在变了。

第二天打猎回来，他终于发现嫦娥吃了金丹，独自去寻找解脱。到头来，美好的爱情变成了泡影。后羿很难过，但他还是不明白，这是因为他们的爱情经不起现实的考验，不是因为嫦娥厌倦了乌鸦炒面。

她厌倦的不仅是担心每天有没有肉吃，还担心她能吃的肉是不是乌鸦肉。更重要的是，她对后羿的爱情寄予厚望，却被现实的残酷打败了。一个原本声誉极高的神射手，得到帝王的称赞的，现在变得老太婆也不认识，现在还落得每天只能打猎到乌鸦而不是什么珍禽野兽了。鲁迅借神话经典说了现在的故事，没有英雄美人的荡气回肠，没有爱情悲剧的缠绵悱恻，只有后羿为生计问题、为避免危机的发生而辛勤奔波，而嫦娥却因生计问题的长期不能解决，被-迫飞升。

在在《理水》中，大禹和众位学者形成了鲜明的对比，是“湮”还是“导”。这个在尧治水失败后，是显然的，但是“学者”们却认为“导”是蚩尤的法子，是用不得的，就像当时的各类新兴事物一样，在中国的大地总是有人在反对在抵制，不愿意变革。鲁迅先生是在赞扬像禹这样有胆识有谋略的人，同时也是当时社会需要革新的印证。

透过文本对大禹“黑瘦的面貌”和“结满老茧的脚底”的特写，读者可以体会到禹在治水中“劳身焦思，居外十三年，过家门不夜入”的艰难困苦和坚持不懈的意志力。《非攻》中德墨子亦是如此，在中国古代思想史上，墨子主张“兼爱”，反对“非攻”，具有“摩顶放踵，利天下，而为之”的精神。鲁迅在**中紧紧抓住这一精神原点，紧张而戏剧化地写出墨子与公输般的斗智斗勇，最后促使楚王放弃攻宋。

儒家孟子曾攻击墨子说。 “墨氏兼爱，是无父也。无父无君，是禽兽也。

”显然，鲁迅并不认同儒家的这一评价。《非攻》中的墨子以自己的意志、胆识和智慧，挽救了弱小的宋国，使数以万计的宋国生灵免遭涂炭，这是一种博大的人间情怀，一种深厚的人道精神，一种无疆的大爱。同时，女娲不断创造新生活，受到鲁迅的称赞。

同时，消极避世的老子，自相矛盾的庄子，已无“用武之地”的羿，犹豫不决的眉间尺这些人物。在幽明与明的明确区分背后，承载着一种对生死价值和意义的选择和死考。不知道如何生与死，是对中国传统文化中个体生死选择正义的理性判断和道德评价。

事实上，在30年代的中国，每一个知识分子都得面对这样严峻的拷问，直面或回避，承担或放弃，舍或取，等等，也就成为30年代知识分子精神天平上孰轻孰重的醒目的刻度。

然而，每一个作者都是历史文本的阅读者和阐释者，而鲁迅乃是有意识地把历史看成一个巨大的文本。《故事新编》就是历史文本的重新书写，他试图通过对历史文本的重构来展叙自己精神的历程。从鲁迅那上下古今任意驰骋的奇异构思中我们分明感觉到一种鲁迅式的虚妄。

鲁迅“所想”与“所说”的背离，反映了鲁迅既立足于现实又超越了现实的深刻性。我们从鲁迅对历史的诅咒和对国人的无情抨击中不难体会出那种深深的失望与悲哀之情，从鲁迅那样的制高点上俯看人生与现实，化繁为简，就导致了《故事新编》中“虚妄感”的产生。这是鲁迅独特真切的人生体验，也是其历史**所蕴含的内在意旨。

鲁迅这种深刻的现代意识表现在《故事新编》中，就是对个体生存命运的痛苦思考，那种先觉者从黑暗中挣脱出来又掉进新的虚空之中的绝望之情。可以说，整部《故事新编》就是关于“人”的生存境遇的思考与反思。面对他人改造的怀疑到返回自我的价值追问，先觉者生存于世的位置问题必然会在鲁迅心中凸现。

鲁迅在**中采用解构历史的方法，将这些抽象化和符号化了的英雄、圣贤化解为一个个平凡之人，成为滑稽、荒诞的对象，从而呈现出鲁迅荒诞和虚无的心态——一种“独战的悲哀”的悲凉之感，英雄末路的悲叹。这就是鲁迅在《故事新编》中所要表达的关于人生、历史的内心体验和中心感受。我们既不能否认鲁迅在体验论上痛感中国的“无历史性”，也不能否认鲁迅在价值观上深信历史进步的必然性，这种看似矛盾的思想恰恰应该是鲁迅的深刻所在吧。

故事新编的读后感(篇3)

《东周列国志》是一部家喻户晓的文学名著，作者：冯梦龙。该书主要讲的是春秋战国时期的历史故事，跨越的年份很长，从西周末年一直到秦始皇统一中国，内容及其丰富。其中有《周幽王烽火戏诸侯》、《重耳复国兴霸业》、《蔺相如完璧归赵》等众所周知的故事

其中《周幽王烽火戏诸侯》讲述的是周幽王为了讨宠妃褒姒的欢心，竟然听从一位大臣荒唐的建议：点燃烽火台，戏弄各路诸侯。各路诸侯被戏耍多次，非常恼火，等到敌人真正入侵，烽火台再次被点燃的时候，大家都以为是周幽王又在和褒姒取乐，所以他们决定不出兵。最后周朝灭亡，周幽王惨死。

这就是著名的周幽王为博美人一笑，丢了江山。一个君王荒废朝政，每日琢磨的不是百姓疾苦、国家强盛，而是用尽心机只为美人一笑，那么这个君王对国家的统治必然不能长久。一个君王戏耍诸侯，用欺骗来取乐，结果必然被灭亡。为了减轻周幽王的过错，褒姒就被称为妖姬，被后人不停的唾弃。事实上没有褒姒也有周姒、王姒这是周幽王好色、不喜朝政的本性所决定的。就如夏桀、商纣丢了江山，就不是因为妹喜、妲己。

《东周列国志》作者文笔非常好，把一个个故事写得生动形象，人物刻画得入目三分。通读全书，让我对西周、春秋、战国、这段历史有了一定的了解，丰富了历史知识。看着一个个国家慢慢兴起、慢慢强盛、慢慢衰弱。最后灭亡，我发现国家兴起和强盛一般都是君王勤政、广纳贤士的时期，国家衰弱和灭亡一般都是君王昏庸、荒废朝政的时期。

诚信、勤奋、进取是让我的学习和生活更上一层楼的法宝，这就是《东周列国志》这本书带给我的最大感受。

故事新编的读后感(篇4)

很小的时候，耳熟能详的莫不过于女娲补天，嫦娥奔月，大禹治水等诸如此类的神话传说。而今在这个夏天，借助于鲁迅先生的《故事新编》，我仿佛又感受到了旧神话中的新内涵，新时代。

《故事新编》是鲁迅先生的创新之作，也是最后之作，是用整个生命浇灌而成的。但即便是面临着死亡的威胁，《故事新编》整体的风格却显出一生了诙谐的游戏笔墨。尽管骨子里固有悲凉，但仍从容洒脱，或许，这才是一生横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛的鲁迅先生一生最真实的写照。

咋读《故事新编》，或许会有人将其认为是一部喜剧类反讽的书籍。但如果一一细读的话，便会发现，在那些荒诞的场景下，折射出的却也是最真实的社会，反映的也是最真实的人生。

如《补天》一文，它相交于原本女娲补天的神话传说，更侧重于浪漫主义色彩的发挥以及对于女娲性格的描绘，使《补天》既来源于神话，又高于神话，令人耳目一新。

而相较于神话传说，来自于民间传说的《大禹治水》的《理水》一文，则将古今杂糅的技巧运用到了极致。一边是古代的人物与场景，一边又运用了现代的词汇，从而构成了这一幕荒诞之景。此外鲁迅先生更是通过巧妙的对比，将大禹任劳任怨，大公无私的形象表现的淋漓尽致，并由此赞美了像大禹一样如中国脊梁一般的人。

除此之外，在《采薇》一文中，伯夷与叔齐不再是忠义气节的化身，反而成为了不知与时俱进的典型。他们所坚持的忠义的背后不过只是虚伪，在纣王残暴无虐时尚不敢做什么，只知道在养老堂里颐养天年，心有怨言不说，更是在殷商灭亡后又义愤填膺地拦住周王的马宣扬忠义，指责他们没有尽到臣子的仁义。但无论他们如何自命清高，总归逃不掉生活的难题。他们之所以不去华山，无非是畏惧华山的强盗，而之所以选择首阳山，无非就是山既不高，也不低，还有薇。在鲁迅先生看来，他们是在用自己那套奇特的价值体系来自欺欺人，逃避现实。采薇而食，却不知普天之下，莫非王土，这也反应了中国人善于转化矛盾自欺欺人的国民劣根性，这难道是真正的忠义与骨气吗?

《故事新编》一共八篇，而每一篇每一个章节都各具特色，都给我以深刻的人生启迪。作者将自己对生活的不满都化作了一支支锋利的笔书写在文学史上，通过旧神话，表达出对新时代的向往。这，便是《故事新编》的魅力所在吧。

故事新编的读后感(篇5)

若不是老师推荐我们去看《故事新编》，我还真不知道以笔为刀枪与旧社会抗争的鲁迅一向行文严肃，竟然会有如此有趣的作品。

《奔月》的男主人公后羿是我们非常熟悉的大英雄，他射日的史绩至今被人传诵，他和嫦娥的爱情故事也是人间最美丽的传说，我们总相信英雄会被人永远记住，后羿和嫦娥虽然是悲剧二人应该相互思念，至死不渝。然而在鲁迅先生的《奔月》中，我们看到了不一样的英雄，不一样的嫦娥奔月。我们看到，当九个太阳被射落后，英雄并没有想象中的风光，他得到的是没有人崇拜，没有人关心。他的天生神力，它的精妙的箭法都没了用武之地。此时的他早已不是什么人人敬仰的天神，它只是一个拥有大庄园，拥有表面上的风光，而实际上为油盐酱醋而烦恼的普通人。如果他的从前还有留给他什么，那就是回忆，还有人们对于射日英雄的潜意识中的崇拜。但那崇拜是对天神的，不是对他的，人们早已忘记了天神的真正身份。我们的英雄不见了，因为我们不再需要这位英雄，那些他曾应以为傲的一切都没有了用处，有些甚至成了他现在生活的阻碍。他的箭是他寻求食物的工具而非英雄的象征，可是后来就连寻求食物的工具也变得勉强。他的弓太强，箭头太大，所以将麻雀射碎了；他的箭法太准，百发百中，以至于漫山遍野的飞禽走兽都被他打完了。我们的英雄迷茫了。

这样的后羿，让我想起了某些国家体育运动员。许多国家体育运动员都是红极一时的冠军，曾经他们不仅给自己带来的荣耀，也为国家增添了光芒，他们是普通民众口中的英雄。特别是体操运动员，他们在五六岁的时候就被送去进行体操训练，由于忙于训练，许多运动员都没有像普通孩子一样接受过系统的文化教育，所以他们的文化程度很低。十多二十几岁的时候，是他们体育事业最辉煌的时候，但是对于体操运动员来说，二十多岁已经算是老运动员而要选择退役了。由于我们国家对于运动员退役的保障还不是很完整，很多运动员退役后就等于失业了。有些运动员由于文化程度不高，普通的公司不可能录用他们，所以出现了前几年的曾经的世界冠军，如今沦落为行窃小偷的新闻事件。故事中的后羿，和这些运动员的经历，没啥不同。所以，我认为，我们要时刻跟进时代的脚步，我们在一生中，要不断地学习，不断学习新技能，这样不仅是为自己谋得生存的技能，更可以充实自己的生活，提升自己的灵魂。学如逆水行舟，不进则退，不要老是沉沦于记忆，沉沦于过去的辉煌。即使你再拥有以前的金牌，即使你再拥有无敌的射箭技术，没有了比赛的场地，没有了漫天遍野的禽兽，你的金牌，你的箭术也就失去了光环或用武之地。

嫦娥偷吃了梳妆盒的仙丹奔了月，这形成了对后羿的背叛。上古神话里端庄美丽的倾城美人嫦娥，不复见她的孤傲清冷，而她自然也没有奔月后的幽怨与无奈，我们眼里看到的，在这故事中，嫦娥成了现实的市井小民，她不满足的现实生活，只是一个喜欢抱怨、很世俗、一点也不温柔体贴、贪图享受的普通女人。故事中，我们很明显地领会到，没有物质为基础的爱情，最终还是抵不过面包。这则故事，不知道是鲁迅先生的个人想法，还是只是把这种社会现象以借喻的手法列举，让我们进行深入的思考。究竟是爱情重要，还是面包重要，我想若这两者都能兼顾，那么幸福美满不在话下。

看完了这篇文章，其实我还不是很懂鲁迅先生为什么要编写这样的故事，是因为没素材可以写而发挥所谓的想象力吗？查了一些背景资料，才知道，先生还是以前那位先生，喜欢讲这话说那理。后羿被遗忘以后，或者说落寞之后，乃至遭到嫦娥的遗弃之后，他的复杂的精神状态。而这样一种精神状态又与厦门时期的鲁迅的心境产生了某种应和。实际上作品中后羿与逢蒙的对话，还有嫦娥、使女的议论很多都直接呈现了鲁迅当时所受到的攻击。因而鲁迅正是以这种油滑表达了对于现实与落寞的嘲弄。

小小的一篇故事，在人生观能给到我些许的启发，使我进一步了解了鲁迅先生。

故事新编的读后感(篇6)

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《故事新编》是鲁迅先生的最后的创新之作，里面8篇有5篇写于鲁迅生命的最后时期。面临死亡的威胁，出于内外交困、身心交瘁之中，《故事新编》整体的风格却显示出前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱，羽利小编整理了 “鲁迅故事新编读后感”仅供参考，希望能帮助到大家！

《故事新编》是鲁迅的**集，其中大部分是根据老故事改编而成。

鲁迅的作品，意蕴深刻，杀伤力强，历来是讽刺文学史上的经典之作，就像尖锐刺骨的弓和阴谋集团一样，直刺敌人的心脏。一直以来，鲁迅先生都以大文豪的高大形象耸立在每一个年青学子的偶像位置，但是自从读了这《故事新编》之后，我忽然有了一种很失望的感觉。

《故事新编》是鲁迅先生根据我国古代一些著名故事改写而成的。有些文章，例如《铸剑》，便是改自《干将莫邪》，只是将故事背景、少数情节略作改动。评心而论，改写是成功的。

改写后的故事更加完美、生动、吸引人。但是，《奔月》却是令人（或许只是我）大倒胃口。《奔月》会使读者联想到故事的本体——“嫦娥奔月”。

在《奔月》中，鲁迅变得有些“恶搞”，把射日大英雄塑造成整天怕老婆、只会打乌鸦的“窝囊废”，把大美女嫦娥写成唠叨罗嗦、不善解人意、不理解丈夫，而且泼劲十足的妇人——这完全颠覆了后羿嫦娥英雄美女的良好形象，就连情节也由“嫦娥偷仙丹是为了永葆青春而守护在爱人身边”杜撰成“嫦娥嫌后羿无能而迫不及待想要离开”——读到这里，我真有一些鄙弃这位享誉几十年的大文学家了。嫦娥奔月的故事为何能流传千古？只因其优美的情节，才寄托了古代劳动人民豪迈美好的心愿。

可鲁迅先生的《奔月》却完全背离了这个美好传说的创作初衷。也许鲁迅想让读者耳目一新，但看完后我总觉得周星池的恶作剧。

故事新编的读后感(篇7)

一直运用了“油滑”的写法，正说明这一写法在鲁迅的创作心理中有内在的根据，成了他创作心理整体结构中一个不可忽视的侧面。从大的方面讲，从问题的实质讲，这与鲁迅杂文中的讽刺艺术，包括某些被批判人物的内心独白(出以虚拟)，漫画化的人物速写片断(主要以人物的语言表现)等是相通的。在这一点上，鲁迅杂文与历史小说的创作有着相同的心理基础

主体具有一种内在的情感和意志张力，促使作家运用漫画手法表现被批评对象的滑稽面目，达到强烈讽刺和批判现实的目的。以神话、传说和历史为题材的《故事新编》，在这方面得到了强化和突出的表现，这可以看作一旦离开现实题材时，主体的创作心理中一直居于次要地位和潜伏状态的浪漫主义才情被有力地激扬了起来。

其实，不论《故事新编》中穿插现代生活细节的具体联想形式是哪种，它们都一无例外地是主体在长期的思维与写作中建立了将历史与现实紧密地联系在一起的动力定型的表现。我们认为，这是鲁迅《故事新编》“油滑”问题在创作心理上的奥妙所在!将古今杂揉在一起，正是鲁迅思维的宏观性与清醒的现实战斗精神的体现，又是鲁迅创作心理结构的一个重要侧面，或称之为鲁迅创作心理深层的动力定型。

实际上，不仅《故事新编》贯穿着浪漫主义线索，而且鲁迅的整个文学生涯，都贯穿着一条浪漫主久线索，只是它起伏变化，行迹不定而已。

通过此书，对于鲁迅或多或少有了更多的认识，或许浅显，但却受益匪浅。

故事新编的读后感(篇8)

这种文本形式的存在，使《故事新编》独具欣赏的价值。它将古人写活了，以至于作品的主人公能在古今两个时空中自由穿梭。如《奔月》中“乌鸦炸酱面”等流行词汇的插入，借羿之口说“我去年就有四十五岁了”反击现实中以诽谤先生为能事的高长虹的诬蔑，都是很好的例证。八篇中的《补天》、《奔月》等前期创作可能仅仅是这种创新写法的练笔，但到《铸剑》、《出关》、《非攻》、《起死》时，已是先生将其运用得炉火纯青，自由自在的时候了。

另一方面，这种堪称“古今杂糅”的手法将中国传统中的圣人、英雄彻底“人化”，通俗地说，就是将伟人生活化。它已抛弃了对英雄作无尽讴歌的传统，转而揭露起高贵的人物被世俗牵绊的事实。在和传统逆向的思考中，描绘颇具视觉冲击力的画面，戏说衣冠楚楚者，一语道破作者所要表达的荒诞。比方说《奔月》中曾经的射日英雄对妻子百般听从，不顾劳累，只为满足时常无理取闹的嫦娥对于肉食的渴望。从一个英雄式后羿，到俱内的丈夫，最后在被视如己出的徒弟背叛，往日疼爱有加的妻子的离弃后，又重新消逝在琐屑的日常生活中。这种半传说半想象的刻意安排，在荒诞中对现实中的种种进行了有力的嘲讽和深刻的揭露，像是诉说着昔日的“战士”失去对手后的无可着落与逐渐没落的趋势。相信，“骨子里仍藏着先生固有的悲凉，却出之以诙谐的‘游戏笔墨’”是对于先生历时20xx年的最后的创作的最恰当的评价。虽然先生自己在《序言》中说到对《补天》后半段油滑的写作表示否定，但不得不指出作为试验性的创作，这种误区是很容易踏入的，因为对于“丑角”的插科打诨，“度”的把握实在重要的很，毕竟多一份则腻，少一份则无味。可惜在先生意识到时，上天却决绝地带走了一代文学巨豪，将这份永远无法填补的遗憾作为为了忘却先生的纪念。

其次，虽然知道先生极力否定中国传统文学，认为那是戕害心灵的玩意，但若是没有被先生视为污垢的传统文学，像《故事新编》这样优秀的作品应该也只是化于天地之无形了。所以当今国学的兴起，看来也是历史的必然。毕竟“存在即合理”，或糟粕，或精华，作为阅读者的我们，只需培养辨别是非的能力，还是可以站稳脚跟的，不至于像鲁迅先生担心的那样被“黑洞”所吞噬，但这种能力的形成，可谓有待磨练，而像先生那样将其活用，更是任重而道远。

故事新编的读后感(篇9)

鲁迅先生写的《故事新编》是被我一口气看完，刚看完我就无法抑制对鲁迅先生的敬佩之情，也奇怪里面情节的光怪陆离、天马行空及对人物的刻画，在读的时候，也无时无刻不被先生书中的幽默及洒脱所感动。

《故事新编》作为一本是在之前的神话故事，及史实记载的基础上创造而来的，其创新性定是难以突破的。但先生却成功的将《故事新编》转型了，并还拥有了自己的固有形象。无论是《铸剑》还是《理水》，其中无论是从故事性，还是写作文笔上都是完美的，最主要的是，先生还把它变成了自己想要的东西。

记得里面有一篇《铸剑》，原先神话里面讲的是眉间尺听母讲杀父之仇，并牺牲自己为父报仇的故事。从他几次在没有任何的准备下，就敢刺杀楚王，就可以知道他是个有勇无谋之人。但还好有侠士宴之敖的帮助，在最后三头厮杀的结果下，眉间尺终于要了楚王的命为父报仇。结局看似完美，但是里面的宴之敖又是谁，他又为什么愿意放弃自己的生命来帮助眉间尺。如果没有宴之敖的帮助，在几次刺杀为果的情况下眉间尺会不会就会“没坚持”了……

事实上，每次看完先生的书，都需要慢慢回味，甚至还要多次返回去多看几遍，因为先生书中的用词犀利、精到。文中内容晦暗难解，总是让人忍不住再回头看看。就像上文提到的《铸剑》，一开始是被它的情节紧凑、跌宕起伏所吸引，接下来就是为看后产生的无数疑问……

故事新编的读后感(篇10)

电视剧《新xx部故事》一上映，就遭遇了网友的一片吐槽。相对于新版，观众纷纷表示仍然怀念老版的《xx部的故事》。尽管那部电视剧的道具和布景都很简单，但因为台词新颖，故事有趣，生活中总有一点哲理，它成为印在一代人心中的永恒经典。

所以很多挑剔的观众对新版中的几个人表演浮夸、矫情有余、内涵不足、连xx都不像，甚至没有一点儿当年的影子耿耿于怀。

观众虽然看起来并不买账，不过这却不能阻止该剧的金牌导演郑晓龙表达一下自己的看法。在郑晓龙看来，观众能否接受新版**一段时间并不重要。就好像《武林外传》，刚开始也是批评一片，被称为是恶搞乱搞，但最终这部电视剧也被众多观众所接受了。

最根本的原因便在于在恶搞的外衣之下，电视剧中实际上包含了很多对于现实生活中问题和社会矛盾的影射。而在这一点上，《新xx部故事》和《武林外传》则有着异曲同工之妙。

对于很多人来说，郑晓龙从唯美华丽的《后宫甄嬛传》一下子跳到了无厘头恶搞的《新xx部》，这应该算得上是一次华丽的大转型。但事实并非如此!作为担任北京电视艺术中心多年主任职务的郑晓龙，其实只要看看他曾经参与策划和拍摄的电视剧，就不难发现他早就已经形成了自己的个人风格——从《四世同堂》到《渴望》，从《xx部的故事》到《贫嘴张大民的幸福生活》，从《北京人在纽约》到在国际获得赞誉的电影《刮痧》……这些影片中其实都包含着一种在艺术中找寻真实人生的感情。

这是郑晓龙作品最大的特点，真实、朴素、生活化。

所以，在《甄嬛传》中无论皇家是多么的高贵雅致，但是剧中人却个个都有人的感情，而并没有像其他大部分清宫剧那样脱离实际的乱扯。就像甄嬛。事史上，历史上有很多武则天的影子。通过这种借鉴和移植，甄嬛还具有普通人的特点，具有普通人的七情六欲。所以，郑晓龙实际上讲的是一个有着平民情怀的后宫故事。

这也是甄嬛传之所以动人的原因。而对于《新xx部故事》来说，一样如此。

诚然，《新xx部》剧中的人物表演的确是有些浮夸，但透过这些无厘头的演绎我们再看片中的内涵，难道不都是针砭时弊的一些讽刺么?选秀评委炒作、过气明星炒作、择校问题、幸福指数、影视公司上市热潮、“芥末日”话题、鉴宝收藏、啃老族、整形美容等等，哪个不是与百姓息息相关或者是百姓茶余饭后的谈资的?虽然人物表现浮夸，也没有了王朔的犀利台词，但对现实问题的反应依旧，而这也正是老版“xx部”的精神内核。

所以对于《新xx部》来说，其实是在新瓶子装进了老版的陈酒，只有深入的品味，才能感受到它的醇香。

其实，这是郑晓龙导演多年来风格的一种坚持。角色可以变换，表演可以夸张，但最真实最朴素的东西在人文关怀和最原始的生活方式中总是挥之不去。有些网友认为《新xx部》走的是“平民路线”，台词上使用了大量的网络流行语来叫板老版王朔式台词那种内敛的幽默。

而事实上，郑晓龙导演在他的导演生涯中就未曾脱离过“群众路线”。在他的电影中，他总是有普通人的视角和眼光。

可以说，能够几十年如一日的坚持自己的亲民风格，并且能够根据时代的变迁和观众审美情趣的变化将无厘头搞笑、网络流行词这些新事物融合进自己的作品中，郑晓龙导演这种与时俱进的精神值得所有青年导演们借鉴学习!

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